BLOSSOMING DREAMS
El arte abstracto se originó hace más de cien años en Europa en la década de 1910. Fue una verdadera revolución iniciada por los primeros artistas abstractos. Las obras de arte de expresionistas y cubistas fueron las precursoras de este cambio cultural. Los artistas abstractos abandonaron las formas tradicionales de imágenes que estaban asociadas con objetos e imágenes realmente reconocibles, y de eso se trata la definición de arte abstracto. El nuevo enfoque permite concentrarse en el color puro, la forma, las líneas y la dinámica. El arte abstracto solo da indicios de la realidad, dejando que la imaginación llene los vacíos. Por lo tanto, cada pintura abstracta es estéticamente única y muy expresiva.
Wassily Kandinsky, conocido como uno de los artistas abstractos más famosos, estuvo al frente del movimiento abstracto. Su obra, “Primera acuarela abstracta”, de 1910, fue el punto de partida de un nuevo movimiento en el arte. Actualmente, esta pintura abstracta se encuentra almacenada en el Centro Georges Pompidou de París.
Hasta ahora, el arte abstracto es motivo de controversia, aunque incluso los críticos y admiradores del arte tradicional aceptan las obras de famosos artistas abstractos como obras maestras. Presentamos 10 pinturas de artistas abstractos modernos y maestros del pasado que podrían ayudar a comprender y apreciar mejor este estilo de arte.
1. Wassily Kandinsky, “Improvisación 31" (Batalla naval), 1913, óleo sobre lienzo
fuente: wikidata.org/wiki/Q20191741
Kandinsky creó decenas de composiciones a las que llamó «improvisaciones». Adoptó este nombre de la música, indicando la espontaneidad del proceso creativo. En esta pintura abstracta al óleo, los trazos azules y las líneas rectas oscuras recuerdan vagamente las velas de un barco.
2. Jackson Pollock, “No. 5”, 1948, óleo sobre tablero de fibra (tablero de composición)
source: en.wikipedia.org/wiki/No._5,_1948
fuente: en.wikipedia.org/wiki/No._5,_1948
Jackson Pollock fue un famoso pintor abstracto estadounidense conocido por su técnica de rociar pintura. Su pintura “No. 5” se convirtió en la obra de arte más cara de la historia, ya que se vendió por 140 millones de dólares en 2006.
3. Robert Delaunay, “Ventanas abiertas simultáneamente" (primera parte, tercer motivo), 1912, óleo sobre lienzo
fuente: commons.wikimedia.org/wiki/File:Robert_Delaunay_-_Windows_Open_Simultaneously_(First_Part,_Third_Motif)_-_1912_-_Tate_Modern.jpg
Esta es una de las primeras pinturas abstractas de un paisaje urbano. Un indicio de los contornos de la Torre Eiffel se cierne entre los fragmentos multicolores del espacio. La Torre Eiffel fue un tema importante de la obra de arte de Delaunay.
4. Kazimir Malevich, “Composición suprematista”, 1916, óleo sobre lienzo
fuente: en.wikipedia.org/wiki/Suprematist_Composition
El suprematismo es un movimiento artístico fundado por Kazimir Malevich. Así llamó composiciones abstractas, centradas en formas geométricas básicas, como círculos, cuadrados, líneas y rectángulos, pintadas en una gama limitada de colores. El término en sí significa cierta superioridad y dominación. Esta abstracción geométrica es bien conocida en todo el mundo. En 2008 se vendió por 85 millones de dólares. Gracias a “Black Square” y sus otras obras, Malevich se convirtió en uno de los pintores abstractos más famosos del siglo XX.
5. Mark Rothko, “Naranja y amarillo”, 1961, acrílico sobre lienzo
fuente: en.wikipedia.org/wiki/Orange,_Red,_Yellow
La pintura es un ejemplo de pintura abstracta en color. El propio artista recomendó buscar unt el lienzo desde una distancia de 45 cm para alcanzar el efecto de meditación y disolverse en color.
6. Jasper Johns, “False Start”, 1959, pinturas al óleo
fuente: wikioo.org/paintings.php?refarticle=8XYBHJ&titlepainting=False%20Start&artistname=Jasper%20Johns
Esta pintura se atribuye al abstraccionismo y al movimiento del arte pop. Los colores expresivos se combinan con los nombres de los colores escritos en el lienzo. "False Start" se valoró en 80 millones de dólares en la última subasta.
7. Gerhard Richter, “Abstrakte Bild”, 1986, óleo sobre lienzo
fuente: widewalls.ch/gerhard-richter-artwork-auctions/domplatz-mailand-cathedral-square-milan-1968
Esta es una pintura importante para todo el arte contemporáneo. Durante 10 años, Gerhard Richter continuó trabajando en una serie que incluye esta famosa obra de arte. La técnica de capas de pintura que utilizó Richter es popular entre muchos artistas contemporáneos.
8. Robert Hardgrave, “Atrapasueños”, 2010, acrílico sobre lienzo
fuente: davidbsmithgallery.com/work/detail/dream-catcher
Las pinturas de Robert Hardgrave son un ejemplo de arte abstracto acrílico que resuena con el futurismo y el surrealismo. En su arte, este artista estadounidense se inspiró en Salvador Dalí, Pablo Picasso y Wassily Kandinsky.
9. Osamu Kobayashi, “Slit”, 2020, óleo sobre lienzo
fuente: mindysolomon.com/artist/osamu-kobayashi
Las características clave de la pintura son los colores brillantes y la composición lacónica. Esto es típico del estilo del autor. Las obras de arte del famoso pintor abstracto Osamu Kobayashi son muy apreciadas en EE. UU. y Europa.
10. Sarah Spitler, “Sin nombre”, pinturas al óleo
fuente: sarahspitler.com/beginwork.htm
Esta pintura ayuda a entender el trabajo de Sarah Spitler. Pinceladas, gotas, goteos sobre un fondo claro dan la sensación de algo floral. Sin embargo, la propia pintora cree que se trata de una expresión artística del caos sobre lienzo.
El arte abstracto contemporáneo decorará el interior y dirá mucho sobre el buen gusto del propietario. En nuestra galería en línea, puede pedir fácilmente su pintura favorita usted mismo o escribirle a un gerente. Estamos listos para hacer una pintura personalizada del tamaño adecuado que encajará armoniosamente en su casa o apartamento.">
BLOSSOMING DREAMS
El arte abstracto se originó hace más de cien años en Europa en la década de 1910. Fue una verdadera revolución iniciada por los primeros artistas abstractos. Las obras de arte de expresionistas y cubistas fueron las precursoras de este cambio cultural. Los artistas abstractos abandonaron las formas tradicionales de imágenes que estaban asociadas con objetos e imágenes realmente reconocibles, y de eso se trata la definición de arte abstracto. El nuevo enfoque permite concentrarse en el color puro, la forma, las líneas y la dinámica. El arte abstracto solo da indicios de la realidad, dejando que la imaginación llene los vacíos. Por lo tanto, cada pintura abstracta es estéticamente única y muy expresiva.
Wassily Kandinsky, conocido como uno de los artistas abstractos más famosos, estuvo al frente del movimiento abstracto. Su obra, “Primera acuarela abstracta”, de 1910, fue el punto de partida de un nuevo movimiento en el arte. Actualmente, esta pintura abstracta se encuentra almacenada en el Centro Georges Pompidou de París.
Hasta ahora, el arte abstracto es motivo de controversia, aunque incluso los críticos y admiradores del arte tradicional aceptan las obras de famosos artistas abstractos como obras maestras. Presentamos 10 pinturas de artistas abstractos modernos y maestros del pasado que podrían ayudar a comprender y apreciar mejor este estilo de arte.
1. Wassily Kandinsky, “Improvisación 31" (Batalla naval), 1913, óleo sobre lienzo
fuente: wikidata.org/wiki/Q20191741
Kandinsky creó decenas de composiciones a las que llamó «improvisaciones». Adoptó este nombre de la música, indicando la espontaneidad del proceso creativo. En esta pintura abstracta al óleo, los trazos azules y las líneas rectas oscuras recuerdan vagamente las velas de un barco.
2. Jackson Pollock, “No. 5”, 1948, óleo sobre tablero de fibra (tablero de composición)
source: en.wikipedia.org/wiki/No._5,_1948
fuente: en.wikipedia.org/wiki/No._5,_1948
Jackson Pollock fue un famoso pintor abstracto estadounidense conocido por su técnica de rociar pintura. Su pintura “No. 5” se convirtió en la obra de arte más cara de la historia, ya que se vendió por 140 millones de dólares en 2006.
3. Robert Delaunay, “Ventanas abiertas simultáneamente" (primera parte, tercer motivo), 1912, óleo sobre lienzo
fuente: commons.wikimedia.org/wiki/File:Robert_Delaunay_-_Windows_Open_Simultaneously_(First_Part,_Third_Motif)_-_1912_-_Tate_Modern.jpg
Esta es una de las primeras pinturas abstractas de un paisaje urbano. Un indicio de los contornos de la Torre Eiffel se cierne entre los fragmentos multicolores del espacio. La Torre Eiffel fue un tema importante de la obra de arte de Delaunay.
4. Kazimir Malevich, “Composición suprematista”, 1916, óleo sobre lienzo
fuente: en.wikipedia.org/wiki/Suprematist_Composition
El suprematismo es un movimiento artístico fundado por Kazimir Malevich. Así llamó composiciones abstractas, centradas en formas geométricas básicas, como círculos, cuadrados, líneas y rectángulos, pintadas en una gama limitada de colores. El término en sí significa cierta superioridad y dominación. Esta abstracción geométrica es bien conocida en todo el mundo. En 2008 se vendió por 85 millones de dólares. Gracias a “Black Square” y sus otras obras, Malevich se convirtió en uno de los pintores abstractos más famosos del siglo XX.
5. Mark Rothko, “Naranja y amarillo”, 1961, acrílico sobre lienzo
fuente: en.wikipedia.org/wiki/Orange,_Red,_Yellow
La pintura es un ejemplo de pintura abstracta en color. El propio artista recomendó buscar unt el lienzo desde una distancia de 45 cm para alcanzar el efecto de meditación y disolverse en color.
6. Jasper Johns, “False Start”, 1959, pinturas al óleo
fuente: wikioo.org/paintings.php?refarticle=8XYBHJ&titlepainting=False%20Start&artistname=Jasper%20Johns
Esta pintura se atribuye al abstraccionismo y al movimiento del arte pop. Los colores expresivos se combinan con los nombres de los colores escritos en el lienzo. "False Start" se valoró en 80 millones de dólares en la última subasta.
7. Gerhard Richter, “Abstrakte Bild”, 1986, óleo sobre lienzo
fuente: widewalls.ch/gerhard-richter-artwork-auctions/domplatz-mailand-cathedral-square-milan-1968
Esta es una pintura importante para todo el arte contemporáneo. Durante 10 años, Gerhard Richter continuó trabajando en una serie que incluye esta famosa obra de arte. La técnica de capas de pintura que utilizó Richter es popular entre muchos artistas contemporáneos.
8. Robert Hardgrave, “Atrapasueños”, 2010, acrílico sobre lienzo
fuente: davidbsmithgallery.com/work/detail/dream-catcher
Las pinturas de Robert Hardgrave son un ejemplo de arte abstracto acrílico que resuena con el futurismo y el surrealismo. En su arte, este artista estadounidense se inspiró en Salvador Dalí, Pablo Picasso y Wassily Kandinsky.
9. Osamu Kobayashi, “Slit”, 2020, óleo sobre lienzo
fuente: mindysolomon.com/artist/osamu-kobayashi
Las características clave de la pintura son los colores brillantes y la composición lacónica. Esto es típico del estilo del autor. Las obras de arte del famoso pintor abstracto Osamu Kobayashi son muy apreciadas en EE. UU. y Europa.
10. Sarah Spitler, “Sin nombre”, pinturas al óleo
fuente: sarahspitler.com/beginwork.htm
Esta pintura ayuda a entender el trabajo de Sarah Spitler. Pinceladas, gotas, goteos sobre un fondo claro dan la sensación de algo floral. Sin embargo, la propia pintora cree que se trata de una expresión artística del caos sobre lienzo.
El arte abstracto contemporáneo decorará el interior y dirá mucho sobre el buen gusto del propietario. En nuestra galería en línea, puede pedir fácilmente su pintura favorita usted mismo o escribirle a un gerente. Estamos listos para hacer una pintura personalizada del tamaño adecuado que encajará armoniosamente en su casa o apartamento.">
El arte abstracto se originó hace más de cien años en Europa en la década de 1910. Fue una verdadera revolución iniciada por los primeros artistas abstractos. Las obras de arte de expresionistas y cubistas fueron las precursoras de este cambio cultural. Los artistas abstractos abandonaron las formas tradicionales de imágenes que estaban asociadas con objetos e imágenes realmente reconocibles, y de eso se trata la definición de arte abstracto. El nuevo enfoque permite concentrarse en el color puro, la forma, las líneas y la dinámica. El arte abstracto solo da indicios de la realidad, dejando que la imaginación llene los vacíos. Por lo tanto, cada pintura abstracta es estéticamente única y muy expresiva.
Wassily Kandinsky, conocido como uno de los artistas abstractos más famosos, estuvo al frente del movimiento abstracto. Su obra, “Primera acuarela abstracta”, de 1910, fue el punto de partida de un nuevo movimiento en el arte. Actualmente, esta pintura abstracta se encuentra almacenada en el Centro Georges Pompidou de París.
Hasta ahora, el arte abstracto es motivo de controversia, aunque incluso los críticos y admiradores del arte tradicional aceptan las obras de famosos artistas abstractos como obras maestras. Presentamos 10 pinturas de artistas abstractos modernos y maestros del pasado que podrían ayudar a comprender y apreciar mejor este estilo de arte.
Kandinsky creó decenas de composiciones a las que llamó «improvisaciones». Adoptó este nombre de la música, indicando la espontaneidad del proceso creativo. En esta pintura abstracta al óleo, los trazos azules y las líneas rectas oscuras recuerdan vagamente las velas de un barco.
2. Jackson Pollock, “No. 5”, 1948, óleo sobre tablero de fibra (tablero de composición)
source: en.wikipedia.org/wiki/No._5,_1948
fuente: en.wikipedia.org/wiki/No._5,_1948
Jackson Pollock fue un famoso pintor abstracto estadounidense conocido por su técnica de rociar pintura. Su pintura “No. 5” se convirtió en la obra de arte más cara de la historia, ya que se vendió por 140 millones de dólares en 2006.
3. Robert Delaunay, “Ventanas abiertas simultáneamente" (primera parte, tercer motivo), 1912, óleo sobre lienzo
Esta es una de las primeras pinturas abstractas de un paisaje urbano. Un indicio de los contornos de la Torre Eiffel se cierne entre los fragmentos multicolores del espacio. La Torre Eiffel fue un tema importante de la obra de arte de Delaunay.
4. Kazimir Malevich, “Composición suprematista”, 1916, óleo sobre lienzo
El suprematismo es un movimiento artístico fundado por Kazimir Malevich. Así llamó composiciones abstractas, centradas en formas geométricas básicas, como círculos, cuadrados, líneas y rectángulos, pintadas en una gama limitada de colores. El término en sí significa cierta superioridad y dominación. Esta abstracción geométrica es bien conocida en todo el mundo. En 2008 se vendió por 85 millones de dólares. Gracias a “Black Square” y sus otras obras, Malevich se convirtió en uno de los pintores abstractos más famosos del siglo XX.
5. Mark Rothko, “Naranja y amarillo”, 1961, acrílico sobre lienzo
fuente: en.wikipedia.org/wiki/Orange,_Red,_Yellow
La pintura es un ejemplo de pintura abstracta en color. El propio artista recomendó buscar unt el lienzo desde una distancia de 45 cm para alcanzar el efecto de meditación y disolverse en color.
6. Jasper Johns, “False Start”, 1959, pinturas al óleo
Esta pintura se atribuye al abstraccionismo y al movimiento del arte pop. Los colores expresivos se combinan con los nombres de los colores escritos en el lienzo. "False Start" se valoró en 80 millones de dólares en la última subasta.
7. Gerhard Richter, “Abstrakte Bild”, 1986, óleo sobre lienzo
Esta es una pintura importante para todo el arte contemporáneo. Durante 10 años, Gerhard Richter continuó trabajando en una serie que incluye esta famosa obra de arte. La técnica de capas de pintura que utilizó Richter es popular entre muchos artistas contemporáneos.
8. Robert Hardgrave, “Atrapasueños”, 2010, acrílico sobre lienzo
Las pinturas de Robert Hardgrave son un ejemplo de arte abstracto acrílico que resuena con el futurismo y el surrealismo. En su arte, este artista estadounidense se inspiró en Salvador Dalí, Pablo Picasso y Wassily Kandinsky.
9. Osamu Kobayashi, “Slit”, 2020, óleo sobre lienzo
fuente: mindysolomon.com/artist/osamu-kobayashi
Las características clave de la pintura son los colores brillantes y la composición lacónica. Esto es típico del estilo del autor. Las obras de arte del famoso pintor abstracto Osamu Kobayashi son muy apreciadas en EE. UU. y Europa.
10. Sarah Spitler, “Sin nombre”, pinturas al óleo
fuente: sarahspitler.com/beginwork.htm
Esta pintura ayuda a entender el trabajo de Sarah Spitler. Pinceladas, gotas, goteos sobre un fondo claro dan la sensación de algo floral. Sin embargo, la propia pintora cree que se trata de una expresión artística del caos sobre lienzo.
El arte abstracto contemporáneo decorará el interior y dirá mucho sobre el buen gusto del propietario. En nuestra galería en línea, puede pedir fácilmente su pintura favorita usted mismo o escribirle a un gerente. Estamos listos para hacer una pintura personalizada del tamaño adecuado que encajará armoniosamente en su casa o apartamento.
